Para determinar un formato en el diseño de Danzas Furiosas hago uso del término “dispositivo”. En una entrevista concedida en 1977 por el filósofo Michael Foucault este responde con una descripción, sin embargo esta descripción tiene tres niveles de problematización donde menciona que:

• El dispositivo es una red: es decir, un conjunto decididamente heterogéneo que comprende discursos, instituciones, instalaciones, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, etc.
• La naturaleza de la red: Es decir sería el juego, vinculo o modificación de estos elementos heterogéneos.
• El dispositivo y el acontecimiento: Esto se podría entender como si fuese una especie de formación que tiene la necesidad de responder a una emergencia en concreto.

Pero en estricto rigor, la palabra dispositivo designa a un mecanismo dispuesto para obtener un resultado automático. En semiótica, se llama dispositivo a cualquier clase de estructura formal configurada de tal manera que pueda recibir datos y transformarlos.

En el ámbito de las artes visuales, fue Jean Louis Baudry quién introdujo este concepto, en 1975, en uno de sus artículos, titulado Le Dispositif, dedicado a la teoría del espectador cinematográfico. Su estudio, apunta desde una perspectiva metapsicológica, a la impresión de la realidad provocada por el dispositivo cinematográfico.

Desde su punto de vista, el dispositivo artístico corresponde a una variada cantidad de aspectos que regulan la relación del espectador con la obra, por lo que tiene, necesariamente efectos sobre quién recibe esta última; efectos que apuntan al espectador como individuo.

Con esto la noción de dispositivo artístico, se ha desplazado también a la reflexión y práctica en otras áreas de las artes, por lo tanto, es así como se puede aplicar el concepto de dispositivo artístico para designar el amplio conjunto de elementos tanto materiales como de producción, que hacen posible la existencia de una pieza u obra y su encuentro con el espectador. Como parte del dispositivo artístico, se consideran en especial los medios y técnicas de producción de la obra así como su modo de circulación.

El desplazamiento del concepto de dispositivo artístico a otras manifestaciones del arte, coincide de manera importante con la aparición, hacia la primera mitad de los años 70´s, de un tipo de obras visuales que solían ocupar un espacio de la galería e introducían a él innumerables y diferentes materiales no tradicionales en la historia del arte, incluso hasta el propio cuerpo del artista.

Este fenómeno inaugura una época en que, según Ignacio Villegas «la estética de las ideas reemplaza a la estética de las imágenes», lo cual obliga a la ampliación del léxico tradicional respecto al arte y a la inclusión de nuevos conceptos adecuados para referirse a este tipo de obras emergentes en que la idea cobraba importancia fundamental.

¿Qué relación o posibilidades podemos encontrar entre el aula y el espacio artístico?, ¿no sería pertinente empezar a nombrar nuestro ámbito como escenarios educativos?

Dando un salto hacia atrás, la naturaleza de la red hace que para determinar el diseño de Danzas Furiosas haga uso del término “dispositivo”, por que mas bien este tiene que ver con anteriores reflexiones y conjunto de alternativas de procesos, encontrando un apoyo en La Pedagogía de la potencia y didáctica no parametral donde Estela Quintar (2009) argumenta que:

«...indudablemente Foucault le da a este término una gran riqueza de significados que nutren su comprensión sobre todo en el ámbito de las ciencias sociales. Sin embargo, sin dejar de observar estos aportes, el uso de este concepto está más vinculado a su función como sustantivo.«

Algo de lo que ya Baudry llegó a concluir en sus anteriores aportaciones. Es así que desde la perspectiva de la pedagogía no parametral se enuncia, que un dispositivo didáctico es un artificio que tiene como función articular, conectar, poner en movimiento sistemas orgánicos, materiales o simbólicos.

En este sentido el dispositivo didáctico es mucho más complejo que un instrumento (sin dejar de serlo), pues su complejidad radica en su función de “bisagra” entre mundos simbólicos y/o sistemas materiales u orgánicos.

Es así que me agencio para Danzas Furiosas este instrumento hibridizándolo como dispositivo artístico-didáctico-decolonial, bajo su condición de bisagra para sincronizar conexión entre saberes y movimiento. Dando pertinencia a este concepto en la práctica, justamente como un artificio activador de procesos subjetivos, intersubjetivos y situacionales.

Por lo tanto, desde esta inquietud me parece pertinente usar este concepto como activador de procesos, más que palabras que conllevan connotaciones de instrumentalización o de orientación militar, tales como: estrategia, táctica, objetivos….propias de la pedagogía positivista.

El empleo de la Didáctica No Parametral a través de la subjetividad, busca la propia reflexión como puente para llegar a la problematización de la realidad siendo parte fundamental en la relación sujeto-sujeto. Es por eso que la Didáctica No Parametral nomina como violencia a esas formas de enseñanza en las que un sujeto se adueña de la “verdad” y el otro se convierte en “depositario” de esa verdad, sin saber por qué aprende. Existiendo aquí un actividad decolonizante en las personas actuantes del proceso de enseñanza-aprendizaje. Por lo tanto Danzas Furiosas se compondrá de 3 dispositivos artístico-didáctico-decolonial:

• La Didactobiografía.
• La Rizomagenealogía.
• El Manifiesto encarnado.

ENGLISH

In order to determine a format in the design of Danzas Furiosas I make use of the term «device». In an interview granted in 1977 by the philosopher Michael Foucault he responds with a description, however this description has three levels of problematization where he mentions that:

• The dispositif is a network: that is to say, a decidedly heterogeneous whole comprising discourses, institutions, installations, regulatory decisions, laws, administrative measures, etc.
• The nature of the network: that is, it would be the interplay, linkage or modification of these heterogeneous elements.
• The device and the event: This could be understood as a kind of formation that has the need to respond to a specific emergency.

But strictly speaking, the word device designates a mechanism designed to obtain an automatic result. In semiotics, a device is any kind of formal structure configured in such a way that it can receive data and transform them.

In the field of visual arts, it was Jean Louis Baudry who introduced this concept, in 1975, in one of his articles entitled Le Dispositif, dedicated to the theory of the cinematographic spectator. His study points, from a metapsychological perspective, to the impression of reality provoked by the cinematographic device.

From his point of view, the artistic device corresponds to a variety of aspects that regulate the spectator’s relationship with the work, and therefore necessarily has effects on who receives the work; effects that point to the spectator as an individual.

With this, the notion of artistic device has also moved to the reflection and practice in other areas of the arts, therefore, the concept of artistic device can be applied to designate the broad set of elements, both material and production, that make possible the existence of a piece or work and its encounter with the viewer. As part of the artistic device, special consideration is given to the means and techniques of production of the work as well as its mode of circulation.

The first half of the 1970s saw the emergence of a type of visual works that used to occupy a gallery space and introduced into it innumerable and different materials that were not traditional in the history of art, even the artist’s own body.

This phenomenon inaugurates an era in which, according to Ignacio Villegas, «the aesthetics of ideas replaces the aesthetics of images», which forces the expansion of the traditional lexicon regarding art and the inclusion of new concepts suitable to refer to this type of emerging works in which the idea took on fundamental importance.

What relation or possibilities can we find between the classroom and the artistic space, wouldn’t it be pertinent to start naming our field as educational scenarios?

Taking a leap backwards, the nature of the network makes that to determine the design of Furious Dances I make use of the term «device», because this has to do with previous reflections and set of process alternatives, finding support in The Pedagogy of power and non-parametric didactics where Estela Quintar (2009) argues that:

«…undoubtedly Foucault gives this term a great wealth of meanings that nourish its understanding especially in the field of social sciences. However, while noting these contributions, the use of this concept is more linked to its function as a noun.»

Something of which Baudry already came to conclude in his previous contributions. Thus, from the perspective of non-parametric pedagogy, it is stated that a didactic device is an artifice whose function is to articulate, connect, and set in motion organic, material or symbolic systems.

In this sense, the didactic device is much more complex than an instrument (without ceasing to be so), since its complexity lies in its function as a «hinge» between symbolic worlds and/or material or organic systems.

This is how I have chosen this instrument for Danzas Furiosas, hybridizing it as an artistic-didactic-decolonial device, under its condition of hinge to synchronize the connection between knowledge and movement. Giving relevance to this concept in practice, precisely as an activating artifice of subjective, intersubjective and situational processes.

Therefore, from this concern it seems pertinent to use this concept as an activator of processes, rather than words that carry connotations of instrumentalization or military orientation, such as: strategy, tactics, objectives …., typical of positivist pedagogy.

The use of non-parametric Didactics through subjectivity, seeks its own reflection as a bridge to reach the problematization of reality, being a fundamental part of the subject-subject relationship. That is why Non-Parametral Didactics nominates as violence those forms of teaching in which one subject takes possession of the «truth» and the other becomes a «depository» of that truth, without knowing why he/she learns. Existing here a decolonizing activity in the people acting in the teaching-learning process. Therefore, Danzas Furiosas will be composed of 3 artistic-didactic-decolonial devices:

• The Didactobiography.
• The Rhizomagenealogy.
• The Incarnated Manifesto.