ESP.

Para situar quien es y el por qué de su relevancia en este contexto me encuentro que Anna Grip vincula su trabajo a Cristina Caprioli¹ desde 1982, primero como bailarina y actualmente como colaboradora. Grip ha trabajado como directora de ensayos y profesora en varias compañías de danza e instituciones durante mas de 40 años. Entre las colaboraciones mas reconocidas se encuentran en 1991 y 1995 cuando fue maestra de ballet y directora artística de Östgötabaletten en Suecia. En 1997, junto con Caprioli y Dansens Hus, inició y dirigió un proyecto piloto de educación en danza alternativa, continuando del 2000 al 2004 como directora de The Danish National School for Contemporary Dance o lo que es actualmente The Danish National School of Performing Arts en Copenhaguen; posterior a esto de 2006 a 2013 trabajó con el Cullberg Ballet; primero como directora de la compañía y luego como directora artística. Y en otoño de 2014, Anna fue profesora titular del Bachelor’s Programme in Dance Performance en DOCH, además de estar simultáneamente colaborando en la parte administrativa en ccap.

Pero mas allá de su gran y extensa experiencia, Anna Grip se articula como un eje dentro de la cultura dancística sueca que ha acompañado a muchos cuerpos en su formación y concepción de la danza. De ahí que rescato en este contexto a dos personajes que al mismo tiempo son profesores del Bachelor’s Programme in Dance Performance, me refiero a Philip Berlín y a Ulrika Berg.

De acuerdo a que Grip es uno de los principales motivos por lo cual hago esta inmersión, me centro en ampliar en este sus metodologías y recursos, pero también en las derivaciones que han surgido de Berlín y Berg. Podría decirse que por un lado Grip representaría a la vieja escuela, y por otro extremo, Berg y Berlín a la nueva, ambas propuestas tienen un contacto cercano, pero se desarrollan desde perspectivas diferentes.

Ensayo y Error por Anna Grip.

Durante una entrevista con Grip y su manera de enseñar, ella y yo debatimos sobre temas en la educación y el cómo llevar a cabo estos procesos de aprendizaje y enseñanza en el aula, a lo cual ella argumenta:

“Ya soy mayor y he estado enseñando durante 45 años, así que hago uso del ensayo y error. Realmente me intereso en eso, en la artesanía de enseñar mediante las experiencias del ensayo y error. Esto es luego de estar lo suficientemente involucrada con los estudiantes pero sin molestarles, ya que no quiero nada de ellos que no exijo. Sin embargo (dado que es importante para mí), insisto en el tipo de tecnología que uso, me refiero al tipo de técnica, y me encuentro constantemente buscando qué hacer para trabajar con estas cosas; pero sin exigir, sino insistir.”

Hago un recordatorio de que Anna ha pasado por una gran trayectoria enseñando Ballet Clásico, pero sin embargo actualmente el tipo de tecnología que ella menciona solo puede es nombrado como Dance Trainning. De estos modelos anteriores, ella rescata el uso didáctico del marcaje y el formato de instrucción directa; Grip durante el desarrollo de la clase muestra los ejercicios, sin embargo éstos no están sujetos por los parámetros de la nomenclatura de otras tecnologías. La estructuración de la clase va desde el trabajo horizontal y vertical simultáneamente con el uso de la pared, el empleo de la barra, trabajo de centro y el desplazamiento a través del espacio. Lo interesante de su propuesta pedagógica podría ser que se acerca por momentos a una especie de decostrucción de la técnica altamente codificada. A esto ella alega:

“Sentí que no era suficiente (la nomenclatura). Quería reflexionar sobre lo que me parecían importante: el conocimiento y las habilidades. Sentí que las técnicas tradicionales se basaban demasiado en la coreografía. Estaba preocupada por hacer coreografías. Pero mi primer interés fue ser siempre funcional”.

Es notable durante mis notas del diario de campo, la insistencia que emplea en el uso focalizado del pie en el Dance Trainning, pero sobre todo en hacer un uso de lo no-normativo para renombrarlo. Grip didácticamente se encuentra constantemente en reflexión sobre lo que ha dicho y cómo lo ha dicho, evita caer en la norma que plantea la lógica de una técnica, ya que constantemente busca revisar su didáctica. Ella menciona que:

“Mi didáctica la planteo desde lo que creo que los estudiantes pueden alimentarse, o lo que es importante para mí en la danza, y en el cómo trabajar con esto. Porque lo que yo hago se basa en tres principios (presionar, caer y soltar) que me he robado de Cristina Caprioli y que hemos estado trabajando juntas durante 42 años, o incluso más, así que tenemos muchos cursos que han seguido esta metodología.”

En este comentario hace referencia a la conexión que tiene con Berlín y Berg; pero seguramente con muchas más generaciones en Suecia. Ella recuerda que durante todo su carrera como docente siempre ha buscado un espacio de mejoramiento pedagógico para destilar de mejor manera la información pero también para reflexionar, a esto añade:

“En relación al espacio de mejoramiento pedagógico, tal vez esto me ayuda a que mi propia trampa no me detenga enseñar. Tratando de no reproducirme a mí misma constantemente. Esta estrategia surgió porque deseaba estar ahí de manera independiente. Poniendo a prueba mis estructuras bajo la repetición a lo largo del proceso, y es así que encuentro que algo cambia. Es decir, que el proceso es progresivo”.

Pensar, mover y percibir por Ulrika Berg.

Ulrika como parte complementaria de esta formación remarca que el grupo de estudiantes se encuentra muy conectado con los principios que se derivan del trabajo de Anna Grip, sin embargo dentro de su labor didáctica (relacionada con su práctica dancística) ha incluido la reflexión del estudiante y la estimulación de la percepción, aspectos que han sido influencia de su trabajo con Debora Hay, y que si nos vamos un poco más atrás la misma Hay recibió de su formación dancística con Alwin Nokilais. Ulrika a esto comparte:

“Los contenidos de esta asignatura están relacionados con la teoría y la práctica, en cómo se corresponden. El teorizar se encuentra dentro de la práctica para cuestionar ¿qué es lo que estamos haciendo?”.

Y agrega:

“Ademas de los principios técnicos que propongo (caída, presión y superposición), creo que siempre mantengo la relación entre el espacio y el propio cuerpo; en el sentido de cómo percibo el movimiento. Es lo que yo defino como pensar-mover y percibir. Es decir, ¿qué estoy haciendo y cómo lo percibo?”.

Berg presenta una estructuración de clase variada, en donde diferentes bloques componen su propuesta. En ésta se pueden encontrar desde dispositivos que solo integran una tarea u objetivo sin patrón de movimiento concreto, marcaje de partituras a memorizar, exploración por medio de la estimulación kinéstesica, hasta un descubrimiento guiado.

Dentro de sus sesiones suceden diferentes niveles de atención, así como diferentes habilidades son empleadas para resolver las tareas. Es notable que esto proviene de su práctica dancística y que es reflejado en la clase. Un recurso que ha llamado mi atención ha sido su énfasis, en la actividad llamada “Clouding”. Este recurso didáctico requiere que los estudiantes reflexionen sobre lo hecho, haciendo una puesta en común, siempre encontrando algún referente en relación a la teoría que sucede en la formación, es decir, que los contenidos tienen un respaldo en lo teórico y un testeo en lo práctico.

Berg dedica siempre un espacio para realizar este recuento como un conocimiento compartido, desde y hacia el grupo ayudando a enriquecer la reflexión general. Ulrika durante las sesiones impulsa mucho el diálogo entre pares, con la finalidad de intercambiar impresiones y de que el grupo por sí mismo sea capaz de gestionar tal información sin tener que ser expuesta.

Imagen interna por Philip Berlín.

Para concluir este apartado y poder entender la magnitud de la transmisión de conocimiento de Anna Grip, a Philip lo posiciono dentro de esta cadena como el más reciente eslabón. El cual retoma los principios anteriormente mencionados trabajando la imagen interna del movimiento rotatorio². Berlín añade este principio a los contenidos de Grip y los desarrolla por medio de secuencias de movimiento que se realizan en un similar planteamiento al de Berg, usando la verticalidad y la horizontalidad.

Su estructura de clase basada en la instrucción directa involucra una parte somática de modo inicial hacia la sensibilización de la caída, éste es un aspecto que retoma de su trabajo con Gisèle Vienne, pero en general Philip cuenta con unas partituras de movimiento estructuradas bajo los principios de la presión y el caer, más el trabajo del movimiento rotatorio. La visualización será una de las estrategias más usadas para poder localizar este tipo de fuerzas internas en el centro del cuerpo.

El movimiento rotatorio estará relacionado con la creación de loop de movimiento en la base de la pelvis y en la cintura escapular para generar movimiento constantemente.

ENG.

To situate who she is and why she is relevant in this context I find that Anna Grip links her work to Cristina Caprioli since 1982, first as a dancer and currently as a collaborator. Grip has worked as a rehearsal director and teacher in various dance companies and institutions for over 40 years. Among the most recognized collaborations are in 1991 and 1995 when she was ballet teacher and artistic director of Östgötabaletten in Sweden. In 1997, together with Caprioli and Dansens Hus, she initiated and directed a pilot project for alternative dance education, continuing from 2000 to 2004 as director of The Danish National School for Contemporary Dance or what is now The Danish National School of Performing Arts in Copenhagen; following this from 2006 to 2013 she worked with the Cullberg Ballet; first as company director and then as artistic director. And in autumn 2014, Anna was a senior lecturer for the Bachelor’s Programme in Dance Performance at DOCH, as well as simultaneously collaborating on the administrative side at.

But beyond her great and extensive experience, Anna Grip articulates herself as an axis within the Swedish dance culture that has accompanied many bodies in their formation and conception of dance. That is why in this context, I would like to mention two characters who are at the same time professors of the Bachelor’s Programme in Dance Performance, I am referring to Philip Berlin and Ulrika Berg.

According to the fact that Grip is one of the main reasons for this immersion, I focus on expanding on their methodologies and resources, but also on the derivations that have arisen from Berlin and Berg. It could be said that on the one hand Grip would represent the old school, and on the other extreme, Berg and Berlin the new, both proposals have a close contact, but are developed from different perspectives.

Trial and Error by Anna Grip.

During an interview with Grip and her way of teaching, she and I discuss issues in education and how to carry out these learning and teaching processes in the classroom, to which she argues:

«I’m older now and I’ve been teaching for 45 years, so I make use of trial and error. I really get interested in that, in the craft of teaching through trial and error experiences. This is after being sufficiently involved with the students but not annoying them, as I don’t want anything from them that I don’t demand. However (since it is important to me), I insist on the kind of technology I use, I mean the kind of technique, and I find myself constantly looking for what to do to work with these things; but not demanding, but insisting.»

I make a reminder that Anna has gone through a great trajectory teaching Classical Ballet, but nevertheless currently the type of technology she mentions can only be named as Dance Trainning. From these previous models, she rescues the didactic use of marking and the format of direct instruction; Grip during the development of the class shows the exercises, however these are not subject to the parameters of the nomenclature of other technologies. The structuring of the class goes from horizontal and vertical work simultaneously with the use of the wall, the use of the bar, center work and displacement through space. The interesting thing about her pedagogical proposal could be that it approaches at times a kind of decostruction of the highly codified technique. To this she claims:

«I felt it (the nomenclature) was not enough. I wanted to reflect on what seemed important to me: knowledge and skills. I felt that traditional techniques relied too much on choreography. I was concerned about doing choreography. But my first interest was to always be functional.»

It is notable during my field journal notes, the insistence she employs on the focused use of the foot in Dance Trainning, but especially in making use of the non-normative to rename it. Grip didactically is constantly in reflection on what she has said and how she has said it, she avoids falling into the norm posed by the logic of a technique, as she constantly seeks to revise her didactics. She mentions that:

«My didactics I raise it from what I think students can feed, or what is important to me in dance, and how to work with this. Because what I do is based on three principles (press, fall and let go) that I have stolen from Cristina Caprioli and that we have been working together for 42 years, or even more, so we have many courses that have followed this methodology».

In this comment she refers to the connection she has with Berlin and Berg; but surely with many more generations in Sweden. She recalls that throughout her teaching career she has always sought a space for pedagogical improvement to better distill information but also to reflect, to this she adds:

«In relation to the pedagogical improvement space, maybe this helps me so that my own trap does not stop me from teaching. Trying not to reproduce myself constantly. This strategy came about because I wanted to be there independently. Testing my structures under repetition throughout the process, and that is how I find that something changes. That is, that the process is progressive.»

Thinking, moving and perceiving by Ulrika Berg.

Ulrika as a complementary part of this training remarks that the group of students is very connected with the principles derived from the work of Anna Grip, however within her didactic work (related to her dance practice) she has included the reflection of the student and the stimulation of perception, aspects that have been influenced by her work with Debora Hay, and that if we go a little further back Hay herself received from her dance training with Alwin Nokilais. Ulrika to this shares:

«The contents of this subject are related to theory and practice, in how they correspond. Theorizing is found within the practice to question what is it that we are doing?».

She adds:

«In addition to the technical principles I propose (fall, pressure and superposition), I think I always maintain the relationship between space and the body itself; in the sense of how I perceive movement. It is what I define as thinking-moving and perceiving.That is, what am I doing and how do I perceive it?».

Berg presents a varied class structure, where different blocks make up his proposal. In this one can be found from devices that only integrate a task or objective without a concrete movement pattern, score marking to memorize, exploration through kinesthetic stimulation, to a guided discovery.

Within her sessions different levels of attention occur, as well as different skills are employed to solve the tasks. It is notable that this comes from her dance practice and is reflected in the class. One resource that has caught my attention has been her emphasis on the activity called clouding. This didactic resource requires students to reflect on what has been done, making a sharing, always finding some reference in relation to the theory that happens in the training, that is, that the contents have a support in the theoretical and a test in the practical.

Berg always dedicates a space to make this account as a shared knowledge, from and towards the group helping to enrich the general reflection. During the sessions Ulrika encourages a lot of peer-to-peer dialogue, with the aim of exchanging impressions and that the group itself is able to manage such information without having to be exposed.

Internal image by Philip Berlin.

To conclude this section and to understand the magnitude of Anna Grip’s knowledge transmission, I position Philip as the most recent link in this chain. He takes up the aforementioned principles by working on the internal image of the rotary movement.

Berlin adds this principle to Grip’s content and develops it through movement sequences that are performed in a similar approach to Berg’s, using verticality and horizontality.

His class structure based on direct instruction involves a somatic part in an initial way towards the sensitization of falling, this is an aspect that he takes up from his work with Gisèle Vienne, but in general Philip has some movement scores structured under the principles of pressure and falling, plus the work of rotational movement. Visualization will be one of the most used strategies to be able to locate this kind of internal forces in the center of the body.

The rotational movement will be related to the creation of movement loops at the base of the pelvis and the shoulder girdle to constantly generate movement.